FESTIVAL DE CINE DE MALAGA

3 días-XI Festival de Málaga

2008-04-13T09:06:53+00:00

Video: 3 días-XI Festival de Málaga

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'3 días' da la sorpresa con su triunfo en el XI Festival de Málaga

2008-04-13T09:04:15+00:00

El Premio Especial del Público ha recaído en 'Fuera de carta' de Nacho García Velilla, y el del Jurado en 'Todos estamos invitados', de Gutiérrez Aragón

'3 días', un 'thriller' de corte fantástico con el que debuta en el largometraje Francisco Javier Gutiérrez, ha dado la sorpresa al llevarse la Biznaga de Oro a la Mejor Película de la undécima edición del Festival de Málaga de Cine Español. Este largometraje se ha alzado también con los premios a la mejor actriz de reparto, para Mariana Cordero; al mejor maquillaje, para Anabel Beato y Yolanda Piña, y al mejor guionista novel, para Juan Velarde y Javier Gutiérrez.

'Cobardes', de José Corbacho y Juan Cruz, que partía como una de las favoritas en este certamen, ha recibido el Premio de la Crítica así como la Mención Especial del Jurado, mientras que el Premio del Público ha recaído en ' Fuera de carta' de Nacho García Velilla, cuyo protagonista, Javier Cámara, ha obtenido el galardón al mejor actor.

'3 días', producida por Maestranza Films y Green Moon -la productora creada por Antonio Banderas-, es un apocalíptico "thriller" psicológico protagonizado por Víctor Clavijo, Mariana Cordero y Eduard Fernández que ha supuesto el salto al largometraje del joven director cordobés Javier Gutiérrez. En la cinta triunfadora, el secretario general de la ONU anuncia que un meteorito gigante chocará con el planeta y acabará con él en 72 horas, y la acción se desarrolla en un pueblo perdido donde Ale (Víctor Clavijo) vive con su madre (Mariana Cordero) y recibirá la visita de un misterioso personaje encarnado por Eduard Fernández.

Por su parte, el premio especial del jurado ha sido para la película "Todos estamos invitados", de Manuel Gutiérrez Aragón; el de la crítica, para "Cobardes", de José Corbacho y Juan Cruz, y el del público, para "Fuera de carta", de Nacho García Velilla.

El jurado ha concedido la Biznaga de Plata a la mejor dirección a Silvia Munt, por la película "Pretextos"; la de mejor actriz, a Ana Fernández, por "Bienvenido a Farewell-Gutmann", de Xavi Puebla, y la de mejor actor, a Javier Cámara, por "Fuera de carta".

Otros premios

Mientras, el premio al mejor actor de reparto ha sido para Óscar Jaenada, por su trabajo en "Todos estamos invitados", y el de mejor guión, para Jaime de Armiñán y Eduardo de Armiñán, por "14, Fabian Road", dirigida por el primero.

La Biznaga de Plata a la mejor música ha recaído en Mikel Salas, por "Bienvenido a Farewell-Gutmann", la de mejor fotografía, en David Omedes, por "Pretextos", y la de mejor vestuario, en Pepe Reyes, por "Enloquecidas", de Juan Luis Iborra.

Asimismo, el jurado de la sección oficial, en la que han competido quince largometrajes, ha concedido una mención especial a la película "Cobardes" por "su valentía en la manera de afrontar un tema tan comprometido como la educación de los hijos", según ha señalado Braucourt.

Por otra parte, en la sección de documentales el premio al mejor documental ha sido para "Fotografías", de Andrés Di Tella, mientras que la obra "Náufragos, vengo de un avión que cayó en las montañas", de Gonzalo Arijón, ha conseguido el premio especial del jurado y el premio del público.

El director del Festival de Cine Español de Málaga, Salomón Castiel, se ha mostrado "muy orgulloso" por el desarrollo de esta undécima edición, que ha contado con más de 180.000 asistentes en las distintas actividades organizadas por el certamen y casi 60.000 espectadores en las salas.

noticia original diario sur

Alberto San Juan : «Ganar el Oscar tiene mucho de putada»

2008-04-13T09:01:22+00:00

El actor, que se alzó con el Goya y la Biznaga en 2007, admite que aún no ha alcanzado «la madurez» profesional

A los 40 años le gustaría haber cumplido «los mandatos sociales» que ha interiorizado durante toda su vida («tener familia, casa, un trabajo estable...»). Pero, cuando el cambio de década está a un paso, «aún no lo he hecho». Por eso, Alberto San Juan -ganador de un Goya y una Biznaga el año pasado- reconoce sentirse identificado con «ese tipo de gente» a la que interpreta, que no consigue adaptarse «a esa sociedad de tan mala calidad», parafraseando el título de la película que ayer presentó en Málaga ('Gente de mala calidad').

En esta sociedad, ¿hay mucha gente de mala calidad?

En la película son los mismos personajes los que se sienten fuera de la sociedad, en el sentido de que no han logrado cumplir los mandatos sociales convencionales, como tener un trabajo estable, una pareja, una familia, un hogar... Y creo que efectivamente hay muchísima gente a la que nos ocurre esto porque es una sociedad donde es fácil que suceda por su grado de deshumanización.

Ocurre en la sociedad, ¿y en el cine?

Igual que en cualquier otro ámbito, o incluso un poco menos.

Nos estamos acostumbrando a verle en personajes de hombres fracasados, que no terminan de conseguir algo en la vida...

Es normal que el cine y el teatro hablen de las dificultades de los seres humanos para convivir y de los individuos para ser ellos mismos e intentar ser felices. Entonces es normal que aparezcan personas que fracasan en sus proyectos vitales, porque estas historias son ocasiones de aprendizaje.

Y a usted le atraen estos papeles.

Me gustan los personajes con contradicciones, que no sean de una pieza, que tengan distintas caras.

¿Ha encontrado ya su lugar?

Bueno, creo que me queda muchísimo por aprender. Sentiré que he encontrado mi lugar cuando me sienta cómodo trabajando, o más bien con la tranquilidad suficiente para intentar profundizar. Y todavía no he alcanzado esa madurez.

«Mucha tensión»

¿Y por qué?

Me queda mucha tensión de la que liberarme para poder sentirme tranquilo y a partir de ahí profundizar más en mis trabajos.

¿Dónde es más usted: en el drama o la comedia?

Me puedo sentir cómodo en cualquier faceta. Prefiero una buena comedia a un mal drama, y al revés.

¿Trabaja más seguro después de ganar el Goya o es mayor la responsabilidad?

No es una responsabilidad, me han dado un premio por un trabajo que he hecho y ya está. Eso no me hace ni mejor ni peor actor, ni me coloca en otro lugar distinto. Es un reconocimiento puntual que agradezco muchísimo... y ya.

Parece que no le da mucho valor...

Le doy valor a que una serie de personas hayan considerado que mi trabajo merecía ese premio, pero no cambia mi vida a partir de ahí.

El año pasado ganó la Biznaga, pero no la pudo recoger, ¿cómo se la hicieron llegar?

La recogió Julián Villagrán y en Madrid me la dio.

¿La guarda junto al Goya?

Por ahí está, en casa.

Hemos hablado de premios pero, ¿recibe bien las críticas?

Siempre duelen, pero intento escucharlas y aprender de ellas.

Y ahora que Bardem ha abierto el camino, ¿ve más cerca Hollywood?

Ni se me pasa por la cabeza.

¿No le interesa?

Me interesa lo mismo que el cine vietnamita o cualquier otro. Además, creo que ganar un Oscar es, por una parte, un sueño para cualquier mitómano o para el niño que todos llevamos dentro, pero por otra tiene mucho de putada.

Explíqueme eso.

Porque la hiperfama de Javier Bardem no creo que contribuya a su felicidad personal. No he hablado con él, pero no sé si se alegrará de haber recibido ese premio. Cualquier reconocimiento es bonito, pero a la vez tiene que ser terrible.

¿No le compensa la fama?

Ni a mí ni a nadie.

En los últimos años ha hecho algún que otro cameo en la televisión, ¿no se ha planteado quedarse?

No. La televisión tiene una gravísima contrapartida, que es la fama. Y eso es algo que hay que plantearse detenidamente.

¿Pero usted puede pasear todavía tranquilo por la calle?

Mucho más de lo que podría si estuviera haciendo una serie.

Es un actor que dice lo que piensa sin importarle el qué dirán. Recuerdo ese «que desaparezca la Conferencia Episcopal» al recoger el Goya.

Todos tenemos el derecho y el deber de implicarnos en la organización de nuestra convivencia. En ese sentido, expresar tu opinión sobre elementos que consideres de conflicto o sobre los que reflexionar creo que está bien.

¿Es un actor comprometido?

No creo que esté muy implicado en ningún tipo de lucha social. No porque no crea en ello, sino por falta de capacidad o de generosidad.

Noticia original diario sur

'El Orfanato' se desnuda ante el público

2008-04-12T08:31:39+00:00

Juan Antonio Bayona explica los secretos del rodaje del filme que barrió la taquilla española en 2007

YA de niño, a Juan Antonio Bayona le aterraban las historias de terror de Narciso Ibáñez Serrador. Y eso que no las veía. Las escuchaba desde la cama. Eso le bastaba para construir en su cabeza la película. Eran aquellos sonidos los que le atemorizaban. Desde entonces, siempre supo que es «más interesante sugerir» y no tanto los efectos especiales. El año pasado, probó la fórmula, y le fue bastante bien. Su 'experimento' le abrió de par en par las puertas del cine y del reconocimiento internacional. Así que, a estas alturas, sobra decirlo, pero, por si hay algún despistado, su 'criatura' no es otra que 'El Orfanato'. Ayer habló de la película, del rodaje, de su gestación y de su éxito en el Festival de Málaga-Cine Español. Concretamente, en el cinefórum que compartió en el cine Albéniz con su guionista, Sergio Sánchez, y uno de los actores, Andrés Gertrudix. Y ante casi doscientos estudiantes de diversos institutos de la provincia. Era el primer encuentro de Bayona con el público para hablar de 'El Orfanato', que le ha valido el Goya al Mejor Director Novel.

Tras la proyección de la cinta, los jóvenes no tardaron en romper el hielo. Es más, hubo que poner fin sus preguntas. Y es que la película protagonizada por Belén Rueda despierta muchas dudas. Su director no quiso dar muchas explicaciones. Sólo desveló algunas anécdotas y curiosidades del rodaje. Tiene su razón: «Es una historia que debe interpretar el público; es más satisfactorio dejar las cosas sin explicar que demasiadas explicaciones».

De hecho, lo suyo es un juego de ambigüedades, pero «sin llegar a la confusión». Se queda en el misterio, según reveló. «Buscábamos una lectura ambigua, nos centramos en el proceso de hundimiento psíquico de una mujer que se está volviendo loca por la muerte de su hijo», advirtió. A partir de ahí, añadió, es el espectador el que debe descifrar las pistas. Y, como propuso Sánchez, decantarse por una de las versiones que presenta el filme: creer en fantasmas o no.

Ellos mismos lo vivieron en sus carnes. Pero no se 'mojaron'. A pesar de los extraños sucesos que ocurrieron durante el rodaje. Entre otras, como recordaron, los ruidos que registró el técnico de sonido o aquella ventana que se abría sola en un lugar casi inaccesible de esa casona asturiana en la que se grabó una película que, según destacó Bayona, aún se sigue estrenando en muchos puntos del mundo. En total, setenta millones de dólares de recaudación. Ni por asomo podían imaginarlo. Sobre todo porque 'El Orfanato' no es una gran producción, como dejó claro Bayona. Al contrario, «teníamos unos medios muy ajustados».

Un género en forma

Pese a todo, han conquistado a críticos y audiencia. Pero, además, han roto una lanza por el género. «Es gratificante ir a festivales y ver el éxito de este tipo de películas. Lo mismo que antes se miraba a Japón como referente del cine fantástico, ahora los ojos se ponen en España», dijo Bayona. Viendo el panorama, no mostró dudas: «Es más fácil exportar esta clase de producciones que el drama social».

Lo curioso es que todo surgió de un corto del propio Sergio Sánchez, '73.37'. Inspirado en Peter Pan, lo desarrolló. Y Bayona le puso rostros. Uno de los que tuvo más claros desde el principio fue el de Geraldine Chaplin, a la que por cierto, se tomó la licencia de gastarle una broma. Sólo que la actriz ni se enteró. «Me escondí bajo la cama, levanté el colchón y le agarré las piernas, pero estaba tan metida en el papel que no se dio cuenta», relató el cineasta, que precisó que casi todos los personajes se desdoblan: Tomás y Simón, Laura y Benigna, los parapsicólogos y la policía... ¿La clave? Una máscara atroz y a la vez tierna, que en la vida real fue elaborada por una madre, y que es producto de una «mente distorsionada».

noticia original Diario Sur

Festival de cine- Trailer de '14 Fabian Road'

2008-04-12T08:28:45+00:00

Cabestany presenta 'Gente de mala calidad', una comedia sobre supervivientes

2008-04-12T08:26:43+00:00

El director explicó que la cinta habla de cómo "los personajes se relacionan desde la ocultación porque todos quieren ser otra cosa". Foto: Francis Silva. Vídeo: Enrique Miranda

Juan Cavestany ha presentado hoy en el 11.º Festival de Málaga- Cine Españo la que es la última cinta a concurso de la Sección Oficial, 'Gente de mala calidad', una comedia ácida "sobre supervivientes que intentan mantenerse a flote", tal y como señaló.

Después de una temporada trabajando como gigoló, Manuel regresa a su casa dispuesto a retomar la vida que dejó atrás. El reencuentro con su ex novia y con sus amigos de toda la vida, marcado por sucesivas capas de engaños por parte de todos los implicados, coincide con la declaración del mayor incendio forestal ocurrido en España en los últimos 20 años.

Manuel trata de movilizar a sus amigos para ir de voluntarios a apagar el fuego, pero están en juego demasiadas pasiones desordenadas y otros ingredientes de mala calidad.

Cavestany explicó en rueda de prensa que la aparente ligereza del principio de la cinta "se convierte en un viaje a nuestras profundidades", en el que habla de cómo "los personajes se relacionan desde la ocultación porque todos quieren ser otra cosa" y para ello cuentan otro pasado y quieren que su futuro "también sea otro".

Así, explicó que Manuel (Alberto San Juan) tiene la ilusión de alcanzar la normalidad y "no sólo es él el que oculta", sino que acaban haciéndolo todos los personajes. Además, consideró que su anterior trabajo como periodista "puede que tenga algo que ver con la película", por la capacidad de observación de lo que nos rodea, "y eso me encanta".

"Intento contar cosas de verdad" porque, tal y como precisó, "los personajes no pueden ser marcianos", sino que "tienen que ser reales", ya que, de lo contrario, la película "no funciona". Asimismo, indicó que tenía la intención de no poner la historia en un tiempo y espacio determinado, así como de "intentar alejarnos todo lo posible de lo que se ofrece en televisión", haciendo "una apuesta muy arriesgada tanto en el tono como en el planteamiento visual".

Por su parte, Alberto San Juan expuso que los personajes de 'Gente de mala calidad' no le parecen "especialmente seductores", aunque "sí tiernos porque son muy humanos". "A mí lo que más me sedujo fue que me sentí identificado porque siempre he sido una persona sumisa con deseo de ser alguien en la sociedad", apostilló.

Con todo ello, subrayó que se siente "cercano a la gente que tiene dificultades para adaptarse a una sociedad en la que es difícil hacerlo porque premia la rentabilidad y la productividad".

Por otro lado, Antonio Molero agradeció que en esta película le hayan dado una oportunidad de "no hacer lo de siempre" porque le gustó mucho "poder pintar con otros colores", aunque resaltó que lo de que se le considere encasillado en su personaje de la serie televisiva 'Los Serrano', "hubo un momento en que me preocupó mucho, luego dejó de preocuparme" y, después "pensé que, al final, todos los actores están encasillados", concluyó

'14, Fabian Road'

El veterano Jaime de Armiñán regresa a la dirección después de una larga ausencia con '14, Fabian Road', una historia con un protagonismo casi absoluto de las mujeres que se desarrolla en el mundo editorial y que se ha presentado hoy en la sección oficial del undécimo Festival de Cine Español de Málaga.

La escritora argentina Camila Ponte (Julieta Cardinali) está en la gira de promoción de su exitosa primera novela, acompañada por una directiva de la editorial (Cuca Escribano), y en uno de los actos se le acerca una mujer (Ana Torrent) que la conduce a un hotel regentado por Palmira (Ángela Molina) donde vivirá un singular secuestro sin petición de rescate ni fecha de liberación.

Armiñán escribió esta historia con protagonistas femeninas porque le gusta "trabajar con mujeres", según el director, que ha asegurado que por eso tiene siempre perras, "porque son más fieles, valientes y generosas que los machos, y en el género humano ocurre lo mismo".

El hecho de haber situado la película en el mundo editorial se debe a que le gustan los libros, sin los que no podría vivir, y las editoras, tanto las pequeñas, "que van ganando cliente a cliente, como las que son como fábricas de galletas".

La historia refleja asimismo el miedo de los escritores al papel o la pantalla en blanco, según Armiñán, que en este sentido ha recordado la andanada que Jardiel Poncela lanzó a un literato al que odiaba, del que dijo que era "el único escritor que se pone a escribir, no se le ocurre nada y sigue".

Considera que en la cinta se produce también "un juego entre las dos orillas del charco" representado por los acentos de Cardinali y Torrent, con "contrastes entre las dos formas de hablar que son casi dos idiomas".

Respecto a su prolongado alejamiento de la dirección, lo ha achacado a que estaba "cansado de hacer cine" y quería escribir, por lo que en este periodo escribió "un cuento de perros, cuatro novelas, una autobiografía y varios guiones que no salieron adelante".

Según Armiñán, tener un nombre "no es sinónimo de poder vivir", y es "muy difícil hacer cine", porque incluso tener un buen guión "no garantiza que se vaya a hacer".

Por su parte, Ana Torrent cree que ésta es una historia de "venganza" y en su personaje, "más que maldad, hay un encantamiento, porque tiene mucha curiosidad por saber cómo es Camila Ponte y siente una atracción por ella".

Cuca Escribano ha definido a su personaje como "una mujer que se ha hecho a sí misma, que ha llegado a un puesto importante de la empresa y es muy ambiciosa".

'Naranjo en flor'

2008-04-11T08:35:48+00:00

González-Vigil: «El reparto de recursos económicos en el cine es un escándalo»

El director presenta 'Naranjo en flor', una historia de amor con toques de 'thriller'

Sin pelos en la lengua: «El reparto de recursos económicos en el cine español es un disparate y un escándalo». Antonio González-Vigil (Vitoria, 1954), que debuta en la dirección de largometrajes con la coproducción hispano-argentina 'Naranjo en flor', denunció así una situación que, según aseguró, «todo el mundo sabe» aunque muchos callan en público. «Es una industria que consiste en acumular recursos públicos, las películas no importan absolutamente para nada», afirmó el cineasta, vinculado desde hace años al cine, la televisión y la producción musical.

González-Vigil argumentó la necesidad de «replantearse toda la producción» en el cine español. «El 99% de los productores lo que hacen es pedir y pedir, y con lo que han conseguido hacen una película que cueste un poquito menos», apuntó. «A base de fracasos hay productores que se hacen millonarios», añadió en otro momento. Incluso fue más allá: «España es el primer país mundial en cine digital porque aquí las películas se dan a dedo».

La crítica a la distribución de las ayudas monopolizó buena parte de la presentación de la décima película a concurso en el Festival de Málaga. Era casi inevitable. En los mismos créditos de inicio del filme se deja constancia de las dificultades a las que se enfrentó el proyecto, cuya historia se iba a rodar originalmente en el País Vasco. «Al principio, la protagonista era una vasca, una dobladora de películas al euskera, el actor principal iba a ser Karra Elejalde y participaba Javier Gurruchaga, pero debido a que no conseguí ayudas de ninguna de las entidades públicas, no me quedó más remedio que irme a Argentina», explicó.

En su lugar, y un tanto «agradecidos a esos inconvenientes», pasaron a integrar el reparto los actores argentinos Eduardo Blanco, María Marull, Verónica Bonter y Dalia Elnecave.

La película es un 'thriller' romántico. «Es una historia de amor, pero para hacerla cinematográfica había que buscar aderezos y el punto de partida es un asesinato accidental», explicó González-Vigil, cuya experiencia anterior en el largometraje se remonta más de 20 años atrás con un episodio de 'Delirios de amor'. Tras el crimen fortuito, la protagonista, Malena (María Marull), decide ocultar el cadáver. Al poco tiempo, descubre que aquel hombre que mató era un policía con mujer (Dalia Elnecave) e hija, a quienes intentará conocer. En su camino se cruzará un investigador, El Sabina (Eduardo Blanco), así llamado porque a veces responde con versos de las canciones del artista, que será el encargado de investigar el suceso. Además, la música -con temas de Joaquín Sabina y tangos- es una parte importante del filme.

Sin distribución

Para Marull y Bonter, que ayer estuvieron en Málaga, 'Naranjo en flor' supuso su estreno en la gran pantalla. «Aprendí mucho», dijo Marull, protagonista de la cinta. Bonter, que es travesti y encarna a una prostituta, puso la nota de humor. «En Argentina, si eres travesti sólo puedes trabajar como prostituta, peluquera o actriz; y si eres actriz sólo haces papeles de prostituta o peluquera», señaló.

González-Vigil lamentó que aún no tenga distribuidor de su cinta para España, mientras en Argentina «se pelean dos por ella».

Noticia original Diario Sur

Un libro sobre Marisol

2008-04-11T08:31:37+00:00

De aquella niña de ojos azules a mito

Los periodistas José Aguilar y Miguel Losada repasan en un libro la trayectoria artística de Marisol

Lo suyo no fue exactamente vocación. Llegó a los escenarios de forma casual. Procedía de una familia humilde del malagueño barrio de Capuchinos y se vio abocada por las necesidades económicas. Sin embargo, el gusanillo fue creciendo en el interior de Pepa Flores hasta convertirse en lo que es hoy: un mito. Por si alguien lo duda, José Aguilar y Miguel Losada reivindican su trascendencia internacional en el libro 'Marisol' (T&B), un repaso por la trayectoria de más que una niña prodigio.

La puesta de largo fue ayer, en el Festival de Málaga-Cine Español. Allí se dieron cita numerosos amigos de la artista, además de los autores, el pintor Antonio Montiel, la actriz Silvia Tortosa y el periodista Diego Gómez. Sólo faltaba ella. Pero un buen día, hace casi 25 años, decidió alejarse del mundanal ruido. Pese a ello, hoy sigue siendo esa leyenda que permanece en la memoria colectiva de todos. «Hay en Internet hasta páginas sobre ella en chino», destacó Losada, convencido de que actualmente «hay tantos 'marisoleros' como nunca».

Sin duda, fue la revolución de los años sesenta. Todos querían ser padres, hermanos o abuelos de esta niña de ojos azules cuyo rostro copaba desde cromos a revistas, muñecas y discos. «Es una actriz completísima que ha tocado todos los palos», advirtió Aguilar, que destacó el «calado social» de esta «estrella por aclamación popular».

Ahora, ella misma ha colaborado con una entrevista en este volumen con el que, tras el dedicado a Sara Montiel, continúa la colección Portfolio. No lo ha tomado nada mal la actriz pese a su retiro de las cámaras. «Ha sido maravillosa, un encanto, porque se dio cuenta de que era un libro de cine y apenas se tocaba su vida personal», recordó Aguilar, que ha tenido oportunidad de descubrir multitud de anécdotas y curiosidades que han marcado la carrera de la artista.

Por ejemplo, que podía haber dado el salto a Hollywood. Según los autores del libro, la célebre distribuidora Columbia Pictures quiso comprar el contrato de la pequeña artista a su productor, Manuel Goyanes, pero éste se negó. Es más, según Losada, estuvo a punto de rodar junto al mismísimo Orson Welles. Y hasta con Bernardo Bertolucci o Alain Delon.

Y es que, como subrayó José Aguilar, su dimensión como estrella juvenil está a la altura de grandes nombres como Sherley Temple o Judy Garland. Hasta puede que más. Al menos, a disciplinada, no le ganaban. Como dejan constancia en 'Marisol' sus propios compañeros, la actriz malagueña era la primera en llegar a los rodajes y se aprendía los textos a la perfección. Unido a sus «extraordinarias cualidades y dotes artísticas», el éxito estaba asegurado.

También actriz dramática

Y no sólo como actriz de películas familiares como 'Tómbola', 'Ha llegado un ángel' o 'Un rayo de luz'. Como refleja el libro de T&B, Marisol es mucho más, es Pepa Flores. Y, como tal, ha demostrado su capacidad como actriz dramática en títulos como 'Días del pasado', para José Aguilar y Miguel Losada, «su mejor trabajo». Pero, además, la malagueña destacó por su voz. Para Losada, «inimitable». Y, para Tortosa, «sensual, seductora e inconfundible». Montiel, amigo personal de la actriz desde aquella noche en la que la esperó a las puertas de su casa, se queda con sus canciones de los setenta.

Hoy, la también protagonista de la famosa 'Mariana Pineda' vive ajena del gran público. Pero no se arrepiente de nada. Los autores de esta biografía pueden atestiguarlo. «Recuerda con cariño toda su carrera, casi treinta años, y habla con mucho afecto de compañeros como Encarna Paso, Augusto Algueró o Mario Camus», desvelan los periodistas, que han recopilado para esta obra más de quinientas fotografías entre las más de 5.000 que han pasado por sus manos. Desde portadas de revistas a carátulas de discos en ruso.

En total, un año de trabajo. Algunas de las instantáneas escogidas son inéditas y muchas, procedentes de lugares tan dispares como Japón, Estados Unidos o Brasil. Coleccionistas y hemerotecas han contribuido a la labor. La de dar el «lugar que se merece» a una mujer de «profundas convicciones» y «una de las actrices españolas más internacionales».

Noticia original Diario Sur

"8 citas"

2008-04-11T08:36:36+00:00

El amor y sus etapas, al descubierto en "8 citas"

Ocho historias protagonizadas por actores como Fernando Tejero, Verónica Echegui o Jordi Vilches forman parte del debú de los cineastas Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen

Las etapas por las que pasa el amor quedan al descubierto, a través de ocho momentos de otras tantas relaciones de pareja, en la comedia "8 citas", primer largometraje de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, presentado hoy en la sección oficial del undécimo Festival de Cine Español de Málaga.

El momento en que llega el amor sin darnos cuenta, cuando no queda más remedio que conocer a la familia política, la fase de la rutina, el final de la relación y los posibles reencuentros son algunas de las etapas que se retratan en esta película con un extenso reparto.

Fernando Tejero, José Luis García Pérez, Belén López, Raúl Arévalo, Cecilia Freire, Javier Rey, Marta Nieto, Ana Wagener, Jordi Vilches, Jesús Caba, Verónica Echegui, Adriana Ozores, Miguel Ángel Solá, Arturo Valls, Marta Hazas, María Ballesteros, Raquel Pérez, Javier Pereira y Belén Rueda son algunos de los integrantes del reparto.

Casi tan coral como la película ha sido la rueda de prensa de presentación, en la que Sorogoyen ha afirmado que "8 citas" muestra "la historia de una relación a través de distintas parejas" y ha asegurado que no tienen un especial componente autobiográfico, "aunque cuando se escribe siempre sale algo de ti".

Por su parte, Peris Romano considera que la cinta ofrece "una lectura positiva del amor" y sus historias pretenden "cambiar roles", hecho por el que también han intentado "sacar de la comedia" a actores habituales en este género como Fernando Tejero o Arturo Valls.

"Quien haya sufrido por amor, entenderá la película, y creo que todos hemos sufrido por amor", ha añadido Peris Romano, que considera que en las escenas y situaciones que aparecen se podrá sentir "identificado" el espectador.

Rodar con un elenco tan numeroso ha supuesto "un gran esfuerzo de producción y para las actores, con rodajes de madrugada y a veces de lunes a domingo", según Peris Romano, que ha asegurado que a ambos codirectores les "apetece mucho liarla en el cine".

También ha admitido que el resultado final de la película "es mucho mejor de lo esperado" y que su única pretensión es que guste al público, porque "no está hecha para ganar premios en festivales ni para conquistar a la crítica", aunque para ellos participar en un certamen como el malagueño ya es un logro.

Noticia original Diario Sur

Video del documental Hobby

2008-04-10T08:35:58+00:00